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• 2022-11-11

大家好今天来介绍的问题，中亚欧美视频在线播放，以下是小编对此问题的归纳整理，来看看吧。

文章目录列表:

• 1、室内设计的发展历程
• 2、
• 3、室内设计的起源
• 4、中外设计史
• 5、展览设计师证怎么考

室内设计的发展历程

《什么是室内设计?》讲述了室内设计的行业历史和基础理论，引导读者进入这一兼具技术与艺术的专业性领域。《什么是室内设计?》着重分析了当代室内设计师所关注的行业焦点，包括室内设计和建筑的复原、历史建筑的保护、建筑的持久性，以及节约能源的关系等问题。综合讲解行业概况：在21世纪，“室内设计”这门学科已经由单纯的室内陈设布置发展成结合力学、环境学、材料学、人体工程学等多个领域的“室内建筑学”。
探究两大设计类型
作者根据设计师对室内间环境的不同处理方式，将室内设计划分为两大类型——百动式室内设计和独立式室内设计、在此基础上探究了室内设计师常用的设计战略和设计策略，并根据室内空间功用及使用材料的不同.有针对性地提出了极具价值的设计方案。无论是哪一种分类方式，无论使用什么样的设计元素，作者的研究都相当细致入微。精辟的讲解辅以大量实例，使内容更具实务性。
分析精彩设计案例
《什么是室内设计?》收录了世界知名的室内设计案例，这些案例均出自国际顶级建筑事务所之手。这些事务所的规模各不相同，擅长的领域也各不相同：Pugh+Scarpa建筑事务所在建筑结构改造方面独树一帜；Clive Wilkinson建筑事务所善于创造与众不同的办公空间；Land设计工作室在美术馆及展览场地设计领域声名赫赫!《什么是室内设计?》不仅对每家事务所的作品进行了深入分析，还附有大量的精美图片，使读者可以深入发掘其中的奥妙之处。

什么是室内设计?
行业简史
室内设计与教育
室内设计需要的敏感度
跨学科问题
改造
复原、维护以及保护
现有元素
可持续性
细节
表面
演示与表达
具体分析
具体分析
战略
战略：互动式室内设计
战略：互动式家居室内设计
战略：互动式工作空间室内设计
战略：互动式文化场所室内设计
战略：互动式知识场所室内设计
战略：互动式销售场所室内设计
战略：独立式室内设计
战略：独立式家居室内设计
战略：独立式工作空间室内设计
战略：独立式文化场所室内设计
战略：独立式知识场所室内设计
战略：独立式销售场所室内设计
策略
策略：互动式室内设计
互动式室内设计策略：光线
互动式室内设计策略：摆设
互动式室内设计策略：平面
互动式室内设计策略：表面
策略：独立式室内设计
独立式室内设计策略：光线
独立式宅内设计策略：摆设
独立式室内设计策略：平面
独立式室内设计策略：表面
室内设计作品选辑
室内设计作品选辑
建筑事务所
建筑事务所
建筑事务所
建筑事务所
建筑事务所
设计工作室
建筑事务所
建筑事务所
设计工作室
设计事务所
建筑事务所
设计事务所
建筑事务所
建筑事务所
设计工作室

室内设计的起源

室内设计的来源？ 室内设计 室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑美学原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。这一空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。上述含义中，明确地把“创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境”作为室内设计的目的，即以人为本，一切围绕为人的生活生产活动创造美好的室内环境。现代室内设计是综合的室内环境设计，它包括视觉环境和工程技术方面的问题，也包括声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵等内容。室内设计的含义人的一生，绝大部分时间是在室内渡过的，因此，人们设计创造的室内环境，必然会直接关系到室内生活、生产活动的质量，关系到人们的安全、健康、效率、舒适等等。室内环境的创造，应该把保障安全和有利于人们的身心健康作为室内设计的首要前提。人们对于室内环境除了有使用安排、冷暖光照等物质功能方面的要求之外，还常有与建筑物的类型、性格相适应的室内环境氛围、风格文脉等精神功能方面的要求。由于人们长时间地生活活动于室内，因此现代或称室内环境设计，相对地是环境设计系列中和人们关系最为密切的环节。室内设计的总体，包括艺术风格，从宏观来看，往往能从一个侧面反映相应时期社会物质和精神生活的特征。随着社会发展的历代的室内设计，总是具有时代的印记，犹如一部无字的史书。这是由于室内设计从设计构思、施工工艺、装饰材料到内部设施，必然和社会当时的物质生产水平、社会文化和精神生活状况联系在一起；在室内空间组织、平面布局和装饰处理等方面，从总体来说，也还和当时的哲学思想、美学观点、社会经济、民俗民风等密切相关。从微观的、个别的作品来看，室内设计水平的高低、质量的优劣又都与设计者的专业素质和文化艺术素养等联系在一起。至于各个单项设计最终实施后成果的品位，又和该项工程和具体的施工技术、用材质量、设施配置情况，以及与建设者（即业主）的协调关系密切相关，即设计是具有决定意义的最关键的环节和前提，但最终成果的质量有赖于：设计——施工——用材（包括设施）——与业主关系的整体协调。室内设计中，从整体上把握设计对象的依据因素是：使用性质——为什么样的功能设计建筑物和室内空间；所在场所——这一建筑物和室内空间的周围环境状况；经济投入——相应工程项目的总投资和单方造价标准的控制。设计构思时，需要运用物质技术手段，即各类装饰材料和设施设备等，这是容易理解的；还需要遵循建筑美学原理，这是因为室内设计的艺术性，除了有与绘画、雕塑等艺术之间共同的美学原则（如对称、均衡、比例、节奏等等）之外，作为“建筑美学”，更需要综合考虑使用功能、结构施工、材料设备、造价标准等多种因素。建筑美学总是和实用、技术、经济等因素联结在一起，这是它有别于绘画、雕塑等纯艺术的差异所在。现代室内设计既有很高的艺术性要求，其涉及的设计内容又有很高的技术含量，并且与一些新兴学科，如：人体工程学、环境心理学、环境物理学等关系极为密切。现代室内设计已经在环境设计系列中发展成为独立的新兴学科。室内设计的理念对室内设计含义的理解，以及它与建筑设计的关系，从不同的视角、不同的侧重点来分析，许多学者都有不少具有深刻见解、值得我们仔细思考和借鉴的观点，例如：认为室内设计“是建筑设计的继续和深化，是室内空间和环境的再创造”。认为室内设计是“建筑的灵魂，是人与环境的联系，是人类艺术与物质文明的结合”。我国前辈建筑师戴念慈先生认为“建筑设计的出发点和着眼点是内涵的建筑空间，把空间效果作为建筑艺术追求的目标，而界面、门窗是构成空间必要的从属部分。从属部分是构成空间的物质基础，并对内涵空间使用的观感起决定性作用，然而毕竟是从属部分。至于外形只是构成内涵空间的必然结果”。建筑大师普拉特纳（W.Platner） 则认为室内设计“比设计包容这些内部空间的建筑物要困难得多”，这是因为在室内“你必须更多地同人打交道，研究人们的心理因素，以及如何能使他们感到舒适、兴奋。经验证明，这比同结构、建筑体系打交道要费心得多，也要求有更加专门的训练”。美国前室内设计师协会主席亚当（G.Adam） 指出“室内设计涉及的工作比单纯的装饰广泛得多，他们关心的范围已扩展到生活的每一方面，例如：住宅、办公、旅馆、餐厅的设计，提高劳动生产率，无障碍设计，编制防火规范和节能指标，提高医院、图书馆、学校和其它公共设施的使用率。总之一句话，给予各种处在室内环境中的人以舒适和安全”。白俄罗斯建筑师E?巴诺玛列娃（E?Ponomaleva） 认为，室内设计是设计“具有视觉限定的人工环境，以满足生理和精神上的要求，保障生活、生产活动的需求”，室内设计也是“功能、空间形体、工程技术和艺术的相互依存和紧密结合”。室内设计和室内装饰、室内装修室内装饰或装潢、室内装修、室内设计，是几个通常为人们所认同的，但内在含义实际上是有所区别的词义。■室内装饰或装潢(Interior Ornament Decoration):装饰和装潢的原义是指“器物或商品外表”的“修饰”（见《辞海》第4387页），是着重从外表的、视觉艺术的角度来探讨和研究问题。例如对室内地面、墙面、顶棚等各界面的处理，装饰材料的选用，也可能包括对家具、灯具、陈设和小品的选用、配置和设计。 ■室内装修（Interior Finishing）:Finishing 一词有最终完成的含义，室内装修着重于工程技术、施工工艺和构造做法等方面，顾名思义主要是指土建工程施工完成之后，对于室内各个界面、门窗、隔断等最终的装修工程。 ■室内设计（Interior Design）:现代室内设计是综合的室内环境设计，它包括视觉环境和工程技术方面的问题，也包括声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵等内容。在家居装修中经常听到"品味"一词，品味到底是什么？词典说，品：评价、衡量。味：旨趣、意义。品味就是品尝滋味的意思。装修的品味与饮食品味同出一理。粤菜讲究的是原汁原味，清蒸卢鱼白灼虾，什么配料也不要，广东人就是食出了境界。川菜讲究的是麻辣浓烈，麻婆豆腐辣火煱，花椒八角千般味，四川人也食出了境界。境界乃探本之源，有境界则品味自出。一个少女，天生丽质，腰姿玲珑，但开口"冚家铲"，就很难令人欣赏。一个村妇，红绿搭肩强作婀娜，也风致索然。这就是因为没有品味。没有品味的装修同样令人目不忍视。家居应该如何装、如何修、如何饰？体现的自然是品味高低了。低者越看越不顺眼， 高者令人过目难忘， 或淡然雅韵或五味俱全都耐人寻味，其高低之间仅在于一线。故此，雅居来自设计师与业主的高境界。设计师和业主之间互相沟通了，设计师能充分理解业主的情操品格、家人喜好、职业习惯，"浓妆淡抺总相宜"的家居设计才能出现。好的设计师当然应该是掌勺的好手。哪时用盐，几时放糖，哪里布绿，何处展红，都体现着设计师学识修养及艺术素质的境界深浅。装修的品味是不能用金钱堆砌出来的，味精多了鲜味就被夺去了。也不能靠速成偷来，东施效颦、画虎类狗就会弄巧反拙。品味是时间陶冶的禀赋，是耳濡目染的品性，是个人品格素养的体现。装修的品味是什么？它似非而是绝不张扬，它似幻若真沉默幽声。如品茶饮酒："若能杯酒比名淡，应信村茶比酒香"。 故此，家居装修中最难得的是"品味"二字。设计师需要经过长时间的努力学习，涉猎多方面的知识，提高综合素质，使家居装修作品合乎自然，趋于理想，写实又富神韵，实用又有创意，上下求索，境界为上，品味方见。以前美化家居讲的是装修，这两年说的是装饰，近时期议的是室内设计，这是社会进步、经济发达、素质提高的表现。装修是家居主体结构完成之后，内部各项设施的安装和墙体地面的具体施工。装饰是对家居的进一步装潢修饰，以创造美化环境的配套工艺。一个家居只有装修施工到位，为人居环境打下了坚实的基础，体现意蕴与内涵的装饰才可以发挥它的魅力。为什么有的新居左看右看总不满意？很大的原因就是对装修与装饰的误解。装修与装饰有着质的区别，也是有机的一体。如果你为装修而装修，铺了地面布电线，做了天花砌厨房，思想杂乱无章，东抄西改，效果就难理想。如果你以为装饰重于装修，阳光空气闭锁，红绿无序，西式壁饰红木几，家居就成了怪味豆。装修是功能与使用的实现，装饰是个性与美学的体现。它们相互影响、相互制约，两者要达到和谐的统一，就有一个怎样装修与怎样装饰的问题？这就是室内设计。一出优秀的歌剧必然有一个优秀的剧本。设计就是编剧本。剧本不好不会有好的歌剧，室内设计不好也不会有理想的家居。室内设计师是编剧本的，这就要按照使用的目的和要求,围绕主题演绎方案，绘制图样，使工程规范地进行。在演绎过程中，室内设计师更应该给主人有自由发挥的空间。装修与装饰的整体组合、区间安排、饰物协调搭配，目的都是更好地体现主人的精神和有效地表现主人审美的理念。 同样的空间， 同样的金钱，有的很美，有的很丑，这都是室内设计的终极结果。室内设计不能单纯于艺术装饰。其实创造丰富的空间造型,讲究科学，追求平和随意、率真自由的境界更重要，也才是室内设计的主要意旨。室内设计要有一个明确的统一的主题。统一可以构成一切美的形式和本质。用统一来规划设计，使构思变得既无价又有内涵，这是每个设计师都应该追求的设计境界。装饰讲流行但更讲个性，具体的环境不同，文化背景品味追求与风俗习惯不同，就可能会产生不同的效果。所以室内设计不断创新，不拘泥于旧有的观点，通过功能的装修，美学的装饰，赋予每个家居以新的形象就非常重要了。装修和装饰也不分谁轻谁重，两者互为因果。只有在功能合理的装修前提下，装饰的内涵与境界才最能体现。室内设计应使两者相得益彰，通过材料的质感、颜色的搭配、饰物的布置，使装修与装饰产生超值的效果。室内设计没有一个什么定则，在人们需求日益多样化、个性化的今天，最好的东西也会过时。新的风格不断出现并被人们所接受，才使得室内设计多姿多彩。室内设计以境界为最上，有境界就自成高格。室内设计是装修与装饰的灵魂，是装修与装饰的剧中之本。要想家居能以高层次的内涵与境界使生活更美满更愉悦，看上去舒服用起来便当，就必需重视室内设计。室内设计是一种认知过程,设计的感染力与设计师的情感有着紧密的关系，设计师强烈的创作欲望必将极大地调动起自己的生活和文化素质和积淀。空间的大小、色彩的协调与对比、线条的流畅；材料的选择与变化，都蕴含和表达着设计师的情感和创造力。室内设计的形式语言带有设计师的情感和创造力，很容易被人感知并产生共鸣，带来生理、心理、感官的愉悦。设计师的创作欲望愈强烈，情感愈充沛，则其灵感即呼之欲出。创新意识所宣染和形成的氛围就是在室内设计过程中不可缺少的因素。曾几何时，欧式风格的室内设计适应了人们当时对时尚的追求；但后来又因其式样呆板，缺乏个性，遭到大多数人的怀疑和拒绝。因此，设计师一定要把握住时代的脉搏和民族的个性。室内设计即要有时代感，又要兼有民族性，要以独特的眼光进行创意性的设计，充分显示出崭新的风格。在设计意识上应体现出一种社会的进步、一种民族的使命感。室内设计整体的多元化和部分个性化的发展，使人们对设计形态、设计情感产生了更高的要求，促使更新的题材和形式出现；室内设计中反映出的轻松、简洁、独特、浪漫、新奇的趣味性和深沉、朴实得体及创世纪性的超前意识，体现出别具一格，风华正茂的态势，是一种时尚和个性化在室内设计发展变化中的体现。设计师要发挥独创性，运用与众不同的表现角度和表现手法，可以造就一种应变能力，不走人家走过的老路。关键在于室内设计必须创新。室内设计的形式语言带有设计师的情感和创造力，很容易被人感知并产生共鸣，带来生理、心理、感官的愉悦。设计师的创作欲望愈强烈，情感愈充沛，则其灵感即呼之欲出。创新意识所宣染和形成的氛围就是在室内设计过程中不可缺少的因素。

中外设计史

关于印象派绘画的文化内涵，择其要者而述之：

一是将绘画从客观自然再现转向主观精神表现，反映印象派具有绘画独立性的美学观念。印象派在艺术精神上对立于西方古典传统绘画，强调创造新时代的艺术形态；他们对主题性地再现现实不以为然，提出应自然而随意地表现生活与客观物象；他们游离于传统艺术所关注的社会功用与教育职能，离开了艺术表现现实的情节化和戏剧性结构，排除叙事性的文学内容，注重画家对现实情境的自我感受和自觉表现，擅长对现实情景的生命状态和存在形式进行直觉式的客观再现与描绘，将绘画从客观自然再现转向主观精神表现，以迎合新兴市民阶层的审美需求，努力反映印象派绘画独立性的美学观念。印象派并不反对以自然为师，只是强调“不要失掉你所感觉到的第一印象”。印象派认为“记忆”和“想象”可以“从自然的束缚下解放出来”。塞尚还提醒画家“应防止倾向于文学”，在绘画中排除叙事性的文学内容。毕沙罗的《农家女》的纯朴与率真、《牧羊女》的灵动与鲜活等，正反映了“以自然为师”，描绘了“感觉到的第一印象”。德加的《赛马》的投入与动情、《骑马散步》的闲情与潇洒、《舞台上的芭蕾舞者》的欢快与忘我等，正叠加了“记忆”和“想像”，试图“从自然的束缚下解放出来”。塞尚《弯曲的树》的豁达与野趣、《马纳河上的桥》的静谧与清淳、《埃克斯近郊的巨松》的简练与张扬等，正依循了“色彩的逻辑”。印象派画家从具有“社会学功能”的传统艺术倾向中走出，又带着“绘画的独立性”步入当时的社会生活。马奈的杰出风俗画，如《咖啡音乐会歌手》、《咖啡馆里》、《弗利·贝杰尔酒馆》等，恰是这方面的代表作。劳特累克尽管出身贵族，却以带有讽刺意味的心情表现现实，他笔下的巴黎上流社会的夜生活，没有优雅高贵的生活情趣，却是一个堕落、污秽并充满欺诈的世界，他的《红磨坊的舞会》中喧嚣中的狂欢、《女丑角莎尤考》中人物形象的静思与无奈等，实是痛苦的呻吟。这里，也可以领悟印象派要真正反掉传统艺术中的“社会学功能”是不可能的，印象派生活在各种矛盾交杂的社会之中，即便再三强调具有绘画独立性的美学观念，其实是无法真正步入游离于“社会学功能”的“独立性”之中的。

二是注重绘画的光、色、形、意、美的融合，体现印象派的艺术与光学相结合的主要特征。印象派绘画在光与色的表现上取得了突破性成就，在光、色中求形，以光与色的讴歌表现意和美，理解了光、色、形、意、美在绘画语言中的辩证关系，把闪烁的阳光和微妙的阴影引入画面，绘画随之变得清新明丽、生机盎然。在印象派绘画作品中，光和色是基本的绘画语言、艺术要素、快速跳动的音乐旋律和慢慢流淌的文化符号，光和色是形、意、美的艺术起始点，形、意、美在光和色中成形、达意、示美。印象派画家最基本的绘画技法是竭力探索一种有效方法，以突破物体单一的、表面看来一成不变的“固有”色；他们力图捕捉物体在特定时间内自然呈现的瞬息色彩，那种受一定环境条件、空间距离和周围其他物体影响的颜色。他们从画水开始，把水波反射出来的五光十色描绘得惟妙惟肖。他们进而扩大到从建筑物到天空的光与色的表达。印象派对光与色的探索得益于19世纪初期科学家对光的本质的新发现，孕育了艺术与科学相结合而产生的文化跃迁。莫奈曾反复画不同时间的鲁昂大教堂和草垛，正是为了捕捉瞬间的光与色。这次珍品展展出的《鲁昂大教堂，从正面看到的大门，棕色的和谐》与《鲁昂大教堂，阳光的效果，傍晚时分》便是莫奈为教堂绘制的30余幅油画中的两幅。画这批画时，他曾在给妻子的信中写到，他每天都会有一些头天未曾见到的新发现，于是赶紧将其补上，但同时也会失去一些东西。

三是采用原色并列、重叠和补色手法，形成印象派新的绘画语言。为了表现物体的动态变化和光色的斑斓绚丽、光怪陆离，印象派画家采用小笔触和色调并列方法，有些颜色不再在调色板上调配，而是红、黄、蓝三原色并列，时而重叠，并把红和绿、黄和紫、蓝和橙色补互对比，使色彩在强烈视觉冲击中产生新的和谐。印象派新的“光色”技法形成了新的绘画语言，令人耳目一新。

四是“把画架搬到户外”，成为印象派的重要绘画方式。它不是简单的绘画场所位移，而是绘画方式变革，改变了西方传统绘画方式，是为了在阳光下对景写生，捕捉和描绘物体在阳光照耀下色彩的微妙效果。雷诺阿喜欢在户外林下写生模特儿，以悉心研究模特儿身上、脸上的绿色反光和灿烂的斑点效果。雷诺阿从清新的自然风光中揭示色彩晕染流动的奥秘，感悟色彩的争妍与和谐、阳光的欢愉与变化、自然的节奏与坦诚、人生的明朗与温馨，于是，有了《打阳伞的丽丝》中的伞下阴影处、回眸一瞬间视觉色彩的晶莹剔透与丽丝眼神的非视觉色彩的真诚魅力，有了《夏杜的春天》的春光明媚、春色涌动、春讯汇集和春意荡漾，有了《泛舟塞纳河》的河水淌动、河光波动、小舟划动和泛舟人的灵动。“阳光下的绘画”，为印象派绘画的崛起和发展在绘画方式上奠定了基础。

五是变革西方传统绘画和借鉴各种画派，留下印象派叩开20世纪现代艺术之门的文化轨迹。印象主义艺术思潮随印象派绘画而生，印象派绘画又在印象主义艺术思潮的涌动中而兴。印象派之兴，在于对西方传统绘画的变革和对19世纪上半叶各种画派的借鉴，包括借鉴古典主义、浪漫主义和现实主义等。印象派绘画的反叛表现在众多方面。印象派很快形成了自己的艺术风格、绘画特征和文化风采，在独树一帜驰骋19世纪下半叶艺术舞台的同时，也显现了自身的艺术选择和文化取向的局限性，以至于困惑、分化不断。在这种进程中，印象派、新印象派、后印象派相继而生。印象主义、新印象主义、后印象主义衰落后，立体主义和20世纪各种理性化抽象艺术从中吸取了动力。印象派、新印象派、后印象派叩开了20世纪现代艺术之门。

印象派画家的文化肖像

在印象派、新印象派、后印象派的演进中，出现了一些颇有影响的画家，他们自觉或不自觉地走到印象派旗帜之下；有的虽然没有印象派的“团队意识”，但他们的笔下却吐露出印象派的艺术风格；有的虽然参加了印象派初期的艺术活动，但其总体艺术倾向更接近后印象派，或者成了后印象派代表人物。这次“法国印象派绘画珍品展”共选作品51幅，有4幅以上作品的为马奈、莫奈、毕沙罗、西斯莱、雷诺阿、德加、塞尚。马奈是印象主义的奠基者，他在绘画创作题材上开创了从日常生活和自然风光中取材的先河，强调绘画的色块运筹要高于描绘作用。莫奈是印象主义绘画运动的发起人、引领者和坚定不移的实践者，“光和色”的讴歌者。毕沙罗是点彩法的引领人。西斯莱在印象派中画风较为稳健。雷诺阿是法国印象画派的先驱，早期作品是典型的印象主义的真实写照，充满了闪烁的色彩和光线。德加被誉为表现动态人物的绘画大师。塞尚是后印象派杰出画家之一，现代绘画艺术之父，他的作品和思想对20世纪许多美术家及美术运动（特别是立体主义）的审美观念发展很有影响。

印象派画家各有风采、各显个性，同时又共显亮丽，共具特征。

一是艺术思想的批判性。印象派绘画在本质上是批判的、“叛逆”的，被正统沙龙排斥，又因排斥而增强了“叛逆”性，更坚韧地走上了探索之路。1874年一群青年画家假借巴黎著名摄影师那达尔的工作室举行首次画展，即是受正统沙龙排斥的产物，至1886年，印象派共举办8次画展。其间，印象派绘画曲折发展，印象派画家离合聚散。然而，整体而言，印象派艺术思想的批判性锐意不减。

二是艺术体系的独创性。印象派代表人物虽然仍保持了绘画的古典形式和一般审美理念，却撼动了传统绘画方式，松动了传承性极强的艺术之链，在美学理念、光色处理、视觉建构和审美情趣等方面创造了新的艺术体系。

三是艺术精神的探索性。印象派画家始终处于探索之中，起步于探索，发展于探索，在探索中走到一起，在探索中又新展艺术轨迹，在探索中冲撞而分手，在探索中从印象派、新印象派、后印象派走来，又向20世纪现代艺术走去。

四是艺术珍品的渐显性。印象派绘画被世人接受有个过程。当印象派画家作品被正统沙龙拒之门外时，其作品随之遭受冷落，甚至已买走的作品被要求退回。1933年7月，当雷诺阿的《小艺术家》在巴黎以17万法郎售出时，常书鸿先生曾感慨地在巴黎写了《雷诺阿的胜利》：“雷诺阿和莫奈可说是印象派前锋队伍中两个最独特的具备着卓绝的情操、艰苦奋勇穷毕生精力向时代挑战着的纯艺术家……人说雷诺阿是胜利了！然而请不要忘记他在仇视和讥刺中的奋斗，他不断地追求，而且这个胜利的报酬是在1933年距他死后14年的今朝。”在这里，艺术珍品的渐显过程经历了14个春秋！

五是艺术技法的借鉴性。印象派画家借鉴了巴比松派画家和英国画家的技法与审美理念。西斯莱曾对评论家阿道尔夫·达维尼埃说：“我喜欢的画家是谁？如果只说同代人，那就是德拉克洛瓦、柯罗、米勒、卢梭和库尔贝，他们都是我们的老师。他们热爱大自然并强烈地感受到大自然。”巴比松派风景画家对印象派画家的影响显而易见。毕沙罗则承认：“我们的道路是从英国大画家透纳开始的……”印象派画家还从中国、日本等东方艺术中吸取营养。凡·高指出：“我敢预言，别的画家们会喜欢一种在强烈阳光下的色彩，喜欢日本绘画中那种晶莹澄澈的色彩。”“日本艺术……在法国印象派艺术家中生了根。”1870年，莫奈对日本浮世绘发生了兴趣，并且于1871年开始收集浮世绘版画。

元瓷上惯用的变形荷花瓣(俗称“八大码”)图案，就是在晋瓷纹饰的基础上演变而来的，尤其元代青花、釉里红等釉下彩的出现，开辟了瓷器装饰的新纪元，打破了过去一色釉的单调局面。

展览设计师证怎么考

培训要求

1．7．1培训期限

全日制职业学校教育，根据其培养目标和教学计划确定。晋级培训期限：陈列展览设计员不少于250标准学时；陈列展览设计师不少于250标准学时；高级陈列展览设计师不少于150标准学时。

1．7．2培训教师

培训陈列展览设计员的教师应具有本职业陈列展览设计师及以上职业资格证书；培训陈列展览设计师的教师应具有本职业高级陈列展览设计师职业资格证书2年以上或相关专业中级及以上专业技术职务任职资格；培训高级陈列展览设计师的教师应具有本职业高级陈列展览设计师职业资格证书3年以上或相关专业高级专业技术职务任职资格。

1．7．3培训场所设备

理论知识培训应在标准教室进行；技能操作培训应在具有必要的工具和设备的场所进行。

1．8鉴定要求

1．8．1适用对象

从事或准备从事本职业的人员。

1．8．2申报条件

——陈列展览设计员（具备以下条件之一者）

（1）经陈列展览设计员正规培训达规定标准学时数，并取得结业证书。

（2）连续从事本职业工作4年以上。

（3）大专以上本专业或相关专业毕业生，连续从事本职业工作2年以上。

——陈列展览设计师（具备以下条件之一者）

（1）取得本职业陈列展览设计员职业资格证书后，连续从事本职业工作3年以上，经本职业陈列展览设计师正规培训达规定标准学时数，并取得结业证书。

（2）取得本职业陈列展览设计员职业资格证书，连续从事本职业工作5年以上。

（3）连续从事本职业工作7年以上。

（4）取得本职业陈列展览设计员职业资格证书的高级技工学校本职业（专业）毕业生，连续从事本职业工作满3年。

（5）取得本职业或相关专业大学本科毕业证书，连续从事本职业工作5年以上。

（6）取得本职业或相关专业硕士研究生学位证书，连续从事本职业工作2年以上。

——高级陈列展览设计师（具备以下条件之一者）

（1）取得本职业陈列展览设计师职业资格证书后，连续从事本职业工作5年以上，经本职业高级陈列展览设计师正规培训达规定标准学时数，并取得结业证书。

（2）取得本职业陈列展览设计师职业资格证书后，连续从事本职业工作5年以上。

（3）取得本职业或相关专业大学本科毕业证书，连续从事本职业工作8年以上。

（4）取得本职业或相关专业硕士研究生学位证书，连续从事本职业工作5年以上。

1．8．3鉴定方式

分为理论知识考试和技能操作考核。理论知识考试采用闭卷笔试方式，技能操作考核采用现场实际操作方式。理论知识考试和技能操作考核均实行百分制，成绩皆达60分以上者为合格。陈列展览设计师、高级陈列展览设计师还须进行综合评审。

1．8．4考评人员与考生配比

理论知识考试考评人员与考生配比为1：20，每个标准教室不少于2名考评人员；技能操作考核考评员与考生配比为1：5，且不少于3名考评员；综合评审委员不少于5人。

1．8．5鉴定时间

理论知识考试时间不少于为180min，技能操作考核时间不少于360min，综合评审时间不少于30min。

1．8．6鉴定场所

理论知识考试场所为标准教室，技能操作考核场所应具有必备的工具和设备。

2．基本要求

2．1职业道德
1职业道德基本知识

2．1．2职业守则

（1） 遵纪守法，为人民服务。

（2） 严格自律，敬业诚信。

（3） 勇于创新，团结协作。

2．2基础知识

2．2．1展示设计基础知识

（1） 中外建筑及室内设计简史。

（2） 展示设计史概述。

（3） 视觉传达概论。

（4） 中外美术简史。

2．2．2艺术设计基础知识

（1） 展示艺术设计实务。

（2） 设计方法与程序

（3） 平面、立体、色彩构成的基础知识。

（4） 环境艺术知识。

（5） 美术字及书法基础知识。

2．2．3人体工程学基础知识。

2．2．4绘图基础知识

2．2．5应用文写作基础知识

2．2．6计算机辅助设计基础知识

2．2．7相关法律、法规知识

（1）劳动法的相关知识。

（2）环境保护法的相关知识。

（3）著作权法的相关知识。

（4）建筑内部装修防火规范的相关知识。

（5）合同法的相关知识。

（6） 建筑法的相关知识。

（7） 产品质量法的相关知识。

以上就是小编对于问题和相关问题的解答了，希望对你有用